Berthold Grzywatz - Encounter. Korrespondenzen zwischen Außen und Innen. Fotografie – Digital Image – Skulptur.
Das Werk geht von einem experimentellen künstlerischen Standpunkt aus, beruht auf einem Projekt, der das einzelne Kunstwerk bzw. die Kunst als interpersonelles und intermediales Erfahrungs- und Wahrnehmungsfeld begreift. Kunst lebt ebenso vom Dialog wie er zu ihren Voraussetzungen gehört. Die Publikation widmet sich nicht dem Verhältnis von Künstler und Betrachter, sondern nimmt die Beziehungen zwischen Künstlern und die Korrespondenzen ihrer Werke zum Anlass eines Austausches, der im wechselseitigen Zugriff nach neuen Ausdrucksweisen sucht, sowohl im Hinblick auf das fremde als auch das eigene Werk. Das Experiment erschöpft sich dabei nicht nur im Charakter der Arbeiten, sondern führt über die Auseinandersetzung mit den Objekten auch zur Diskussion über künstlerische Ansätze und Positionen wie beispielsweise „Kunst und Lebenswelt“.
The work takes an experimental artistic perspective and is based on a project that conceives the individual work of art—or art itself—as an interpersonal and intermedia field of experience and perception. Art thrives on dialogue just as much as dialogue is one of its prerequisites. The publication does not focus on the relationship between artist and viewer, but rather takes the relationships among artists and the correspondences between their works as the starting point for an exchange that, through mutual influence, seeks new modes of expression— with regard to both the work of others and one’s own. This experiment is not limited to the nature of the works themselves; through an engagement with the objects, it also leads to a discussion of artistic approaches and positions, such as “art and lifeworld.”
Erschienen/Published im Krautin Verlag Berlin. ISBN 978-3-96703-209-3. 356 S. mit zahlreichen Abbildungen.
Das Werk ist über die Galerie [ Der Lokschuppen ] oder die üblichen Vertriebswege zu beziehen.
Galerie [ Der Lokschuppen ]
Am Kreishafen 35
24769 Rendsburg
Inhaltsverzeichnis
Das Unerwartete
Begegnung
Ich
Zwischen Kontrast und Verfremdung
Funktion im Bild
Werk und Erinnerung
Verbindungen
Kunst als Chiffre
Im Bann des Absurden
Arbeit und Natur
Kunstvolle Verzahnung
Ein Maler
Die Linie
Naturerfahrung und abstrakte Konstruktion
Autarke Bildräume
Innenwelt, Natur, Mythen
Das gespaltene Ich
Disposition und Moderation
Kunst und Krise
Kunst als Transformation
Ortswechsel
Ein Fremder
Radwechsel
Formlosigkeit und Form
Das Unbewusste und die Komposition
Spontaneität und Ungegenständlichkeit
Material und Prozess
Sozialer Kontext und Persönlichkeit
Licht, Farbe, Zeichen
Wahrheit und Kunst
Spuren und Verdichtung
Werk und Wirklichkeit
Aspekte der Materialästhetik
Architektur und Landschaft
Satire, Paradoxie und Ornament
Permanenz und Suche
Archetypus und Ursprung
Kunst und Lebenswelt
Die Begegnung
Ich und Ich
Biografische Notiz
Anmerkungen
Verzeichnis der abgebildeten Werke
Ausstellungsnachweise
Literatur
Impressum
Meine bereits erschienene Publikation „Skulptur und fotografische Imagination“ setzt sich mit bildhauerischen und fotografischen Aspekten meines künstlerischen Werkes und dessen Deutung auseinander.
Unter dem Begriff der Fotoskulptur strebe ich eine Verbindung von Skulptur und Fotografie an. Es geht dabei weniger um die Reproduktion des Skulpturalen als um die Neuerfindung der Skulpturen im Wege der fotografischen Darstellung. Erst in zweiter Linie soll die Fotografie Analysemedium und folglich Instrument der Kommentierung sein.
Durch Nahaufnahmen und Vergrößerung von Partien, durch Fragmentierung und Verzerrung von Maßstab und Optik, durch die polyfokale Betrachtung und die farbliche Verfremdung, durch das Ausnutzen von Reflexionen und Spiegelungen im natürlichen Licht wird eine Imagination evoziert, die das skulpturale Werk neu erschafft bzw. den Anstoß zu einem neuen Kosmos des Skulpturalen gibt. Auf diese Weise sollen über die bildhauerische Diktion hinaus Bedeutungen geschaffen, symbolische Zusammenhänge sowie der Skulptur innewohnende Aspekte entdeckt werden. Zudem habe ich einzelne Werke einer digitalen Bearbeitung unterzogen, mit der ein Verfremdungseffekt einhergeht.
Der künstlerische Ansatz ist eingebettet in Reflexionen über die bildhauerischen Impulse und die inhaltliche Verortung der Werke. Es besteht mithin die Möglichkeit, sowohl meine Arbeit als Bildhauer als auch als künstlerischer Fotograf nachhaltig kennenzulernen.
Erschienen im Krautin Verlag Berlin. 200 S. 40.- €.
ISBN 978-3-96703-131-7.
Zu beziehen über den Buchhandel, den Verlag und auch über die: Galerie [ Der Lokschuppen ].
Under the concept of photo sculpture, I endeavour to combine sculpture and photography. It is less about the reproduction of the sculptural and more about the reinvention of sculpture by means of photographic representation. Only secondarily is photography intended to be a medium of analysis and consequently an instrument of commentary.
Through close-ups and enlargements of parts, through fragmentation and distortion of scale and optics, through polyfocal observation and colour alienation, through the exploitation of reflections and mirroring in natural light, an imagination is evoked that recreates the sculptural work or provides the impetus for a new cosmos of the sculptural. In this way, meanings are created beyond the sculptural diction, symbolic connections and aspects inherent to the sculpture are discovered. I have also subjected individual works to digital processing, which is accompanied by an alienation effect.
The artistic approach is embedded in reflections on the sculptural impulses and the contextual localisation of the works. It is therefore possible to get to know both my work as a sculptor and as an artistic photographer.
Published by Krautin Verlag Berlin. 200 S. 40.- €.
ISBN 978-3-96703-131-7.
Available from: the Book Trade, the Publisher or Gallery [ Der Lokschuppen ].